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Ayer tue la oportunidad de ver el preestreno de Oído Caníbal, la nueva apuesta de Canal + por la producción original, en este caso destinada a Canal + Xtra. La historia de Oído Caníbal es en cierto modo novedosa, pues trata de acercarnos a las vidas de un grupo de hackers sociales que acuden a terapia para intentar solventar su irrefrenable necesidad de hacerse pasar por otras personas, de inmiscuirse en sus vidas, de curiosear y entrometerse en todo aquello que le ocurre a sus compañeros de trabajo o a personas que acaban de conocer.

Cuesta entrar en la historia, el primer episodio se hace algo pesado, pero consigue crear una atmósfera asfixiante, desasosegante y lo suficientemente enferma para que veamos más allá y nos sintamos mal, casi como deben sentirse los propios personajes. Esta serie, creada por David Navarro, hasta ahora ajeno al mundo televisivo, peca de imperfecciones propias de una obra novel, algunas de ellas técnicas, otras de interpretación, sin embargo, el conjunto es muy digno y tiene aquello que siempre deberíamos demandar de una creación audiovisual, la provocación y la generación de sensaciones en el espectador, sensaciones que traspasan la pantalla y nos harán mirar nuestro día a día de otra manera.

Tras el preestreno, envié a David unas cuantas preguntas sobre  la serie:

Comentas que no vienes del mundo de la televisión ¿cómo surge entonces la inquietud de hacer una serie? ¿te has inspirado en alguna otra producción?

Yo vengo del mundo de Internet, con 15 años me absorbió la burbuja de las .com y desde entonces dejé de proponerme como meta estudiar una carrera y me concentré en hacer cosas tangibles, aunque sean digitales. Digo esto porque creo que es un rasgo importante de mi generación (la gente nacida entre los 80 y los 90), contamos con los medios necesarios y aprendemos las gramáticas sobre la marcha, de ahí que nazcan proyectos como este, que surge con la única intención de contar una historia, compartirla y hacerla crecer. La inspiración para hacer un proyecto como éste y no un poema o una obra de teatro es que, como otro rasgo de mi generación, soy adicto a las series, a las buenas series, y a mis sueños les incrusto el logo de HBO transparente en la esquina inferior derecha. Eso no quita que hace unos años hiciera un máster de dirección cinematográfica para ver cómo se formatea un guión, en que consiste la dirección de actores, el tempo y la narración.

¿Cuanto de realidad hay en las historias que se muestran?

Quise que el guión fuera lo más plausible posible, aunque a veces tienes que abreviar o ser un poco más explícito para que se las cosas se entiendan sin meterle una voz en off.

Durante años fui administrador de email y redes sociales, conozco las claves y como las eligen los usuarios, las he visto, he trabajado en las tripas de los sistemas y a veces se te escapa la vista… En esas ocasiones y en otras tantas he sido voyeur de mi época, y he tratado de plasmarlo en el guión. También me interesa mucho la fragilidad de los sistemas sociales. No se trata de informática, sino de la dosis de “confianza” que se añade a casi todo lo que organiza el ser humano. La mejor forma de acceder a algo es echarle seguridad, no hace falta ser hacker.

Uno de mis clientes es La Moncloa, y si te fijas bien desde el primer día que entras allí caes en la cuenta de que sería facilísimo entrar por la puerta A diciendo que eres B y que te envía C, todo mentira y todo inventado sobre la marcha, pero con convicción. Eso constituye un juego excitante para los protagonistas de Oído Caníbal.

¿Qué buscas con esta serie: denuncia, entretenimiento, concienciación de un problema social?

Ante todo me parece un tema sugerente. Cuando digo de qué trata, la gente sonríe porque les cala fácilmente, es un tema muy actual. Personas que por patología no pueden evitar espiar a los demás hasta hacerse pasar por ellos. Creo que aunque sólo sea por la sinopsis, el proyecto merece la pena. Luego, a raíz de mis experiencias como voyeur y víctima también creo que aporto una visión peculiar… nunca sabremos si lo digo en serio o no.

Hacer un producto de estas características tiene un coste importante y cuando se es un creador nuevo y joven no debe ser fácil reunir el dinero necesario ¿cómo has financiado la serie?

No teníamos ni un euro, así que la financiación fue la confianza que puso el equipo en el guión, que sirvió como Libro Sagrado para convencer a las casi 50 personas que se unieron al proyecto adelantando su tiempo y esfuerzo sin una compensación a priori. Pero tomamos buena nota de los costes y las inversiones, y aun así fue un proyecto ultra low cost.

Pero no cedimos a ser profesionales, los actores son actores de carrera, y hasta la empresa de sonido es de las más solventes del país, trabaja haciendo pelis tipo “Medem”, ellos nunca se habían metido en ‘fregaos’ así. La gente se llevaba el guión a casa, se leían las 300 páginas de un tirón, y al día siguiente te decían que querían estar en este proyecto sin saber qué será de esto, sin saber qué salida tendrá tanto esfuerzo. Mi intención era rodarlo todo para luego subirlo a Internet, no pude prometer más.

Ese tono de guerrilla nos hacía ser más ágiles y prescindir de los snobismos, te mueves en metro, no pides permisos, planificas para que cada cual se vaya a comer a su casa, suplicas a tu vecino que te deje usar su puerta porque tiene la visagra a la izquierda y eso te da racord con otra secuencia que rodaste hace una semana en otro sitio… y ruedas volando porque todo el mundo tiene su vida, y uno se va una temporada de bolos a Barcelona, el otro se tiene que dejar barba para Chejov…

En el capítulo 1 un personaje lanza un cuaderno Moleskine al río Manzanares, esos cuadernos son caros. Decidimos tirar uno de producción que se parecía mucho y que ya estaba en las últimas, antes le eché unas cuantas ojeadas a ver si había alguna página de valor… y lo tiramos al río ahorrándonos 15 euros. Ésa es la envergadura de esta producción.

En principio tu intención era estrenar únicamente en internet ¿cómo es el proceso por el que Canal + decide comprar los derechos de emisión?

Otro rasgo de mi generación es que nos da igual el intermediario, preferimos Internet, eliges cuándo, dónde, y le pones los subtítulos que más te placen. Internet parecía el ecosistema natural de una producción así.

Aunque como narración yo tenía el miedo de que, al ser un thriller, necesitara más espacio, no puedes hacer piezas tan breves como lo que se le presuponen a las producciones autóctonas de la red, que son de 10 minutos. Pero luego piensas, ¿no ve la gente capítulos de una hora en Series Yonkis?, y después ven otro, y otro…

La serie se escribió en un mes, se preprodujo en otro mes (casting, ensayos, atrezzo, localizaciones), y se rodó en dos meses. Para entonces yo estaba a un palmo de entrar en un psiquiátrico, razón por la que se me subió el tema a la cabeza y dejé de lado el formato serie, lo remonté como largometraje, olvidando la filosofía inicial de hacer una serie para Internet… me volví loco.

Empecé a mover el largo, tuve suerte y vino a verla el director de United Pictures, un tipo influyente de la Berlinale, y personas así. Un día vino a verla alguien de quien yo no sabía nada, y resultó ser José María Piera, un gurú del audiovisual (produjo entre otras Smoking Room), y al terminar me dijo: esto no es un largo, es una serie, y a CANAL+ le va a encantar. Dos días después me recibió en su despacho Miguel Salvat, el director de CANAL+, y una semana después me coronaron como “Reina del Baile”.

Lo bueno de CANAL+ es el apoyo de la marca, la viabilidad para refinar ciertas cosas y la visibilidad que le dan, ellos han colaborado en el rodaje de algunas cosas que faltaban, le han añadido música, sabios consejos… Siempre con total respeto a mi criatura, me han dejado remontarlo bajo mi criterio, y en todo sigo siendo el autor y máximo responsable (yo pensaba que en la tele se comían a los niños…).

Ahora hay muchas series de Internet, algunas triunfan y otras engrosan la lista de proyectos sin nombre. No sé que pasará con todo esto, pero el mero hecho de que CANAL+ apueste y demuestre cariño y cuidado con esta idea creo que es para alegrarse, aún hay esperanza en las ondas.

Después de ¿Qué fue de Jorge Sanz? esta es la segunda incursión de Canal + en lo que podríamos llamar producción propia, aunque en este caso no es un producto que hayan encargado ellos, es una apuesta importante y supongo que una gran responsabilidad ¿sientes algo de vértigo?

Siento el vértigo cuando veo el logo de CANAL+ pegado sobre mis imágenes, es un listón muy alto y por eso nos empeñamos en explicar que esto no es una “serie-serie”, sino más bien un experimento. Nosotros la grabamos para ver qué pasa, nos hemos dejado llevar, y CANAL+ lo apoya para ver qué surge de todo esto. ¿Cómo sería la televisión si apoyara de veras proyectos de gente con pasión? De esto va el experimento, de nuevas formas de crear, nuevos creadores, y aprender de jugar con las ideas.

Nuestra emisión en tele es en CANAL+Xtra los miércoles a las 23:50 y la serie de Jorge Sanz los viernes a las 21:15 en CANAL+ (el 13 de diciembre la serie se volcará íntegramente en la web del canal, gratuita para todos, eso es lo que más nos mola)

¿Habrá segunda temporada? Teniendo en cuenta que Canal + Xtra es un canal que no busca la audiencia masiva ¿de qué depende?

A mí me gustaría, es uno de mis objetivos y lo sería para cualquiera en mi pellejo. La primera parte termina con un final sin cerrar, con un gran pico de tensión dramática, y creo que el tema merece más desarrollo y vale la pena. Como dijo ayer un crítico en el preestreno, si esto lo habéis hecho sin medios… merecería la pena seguir.

El guión de la segunda temporada existe (en mi cabeza), pero nunca se sabe. Todo depende del éxito o fracaso del proyecto en la red, la voz, los twitters, facebooks… Estamos hablando de lo más parecido a un piloto: probar si mola. Si la gente en masa acude al patio de Sogecable y grita “¡¡Oído Caníbal ya!!”… eso puede ser positivo para que haya una segunda temporada. Cosas más raras se han visto.

¿Cómo ves el panorama audiovisual español desde el punto de vista de alguien que tiene ideas novedosas y las ganas de ponerlas en marcha?

Cuando tenía 18 años le envié un email a una “.com” americana, les dije que tenían cosas muy mal hechas en su página web y que si me pagaban los gastos (avión y alojamiento) y algo simbólico yo me iba a Nueva York gustoso a explicarles “mi visión” de cómo deberían ser las cosas. Si eso pasa en España no te contestan, y si te contestan te dicen que te metas en tus asuntos, porque se piensa que todo está inventado, y se fomenta que nadie sea más listo que El Jefe (a mi me respondieron afirmativamente y para allá que me fui).

Creo que las estructuras empresariales españolas de la creatividad (de los contenidos) son expertas en hacerse el harakiri, porque no confían de veras en los contenidos, sólo en ganar dinero hoy (mañana Dios dirá). La creatividad es para las empresas de creatividad españolas como un tema de esoterismo místico: lo que funciona no se toca, hasta que se muera, y si algo funciona cópialo y repítelo hasta la nausea. Eso vale para los Gremlins, reglas raras, pero no para la industria audiovisual, y así van las cosas… Por fortuna una cosa es el panorama audiovisual (la industria) y otra las personas, e Internet lo pone a huevo.

Que no se me olvide ¿por qué ese título?

El título original era Palabras Mudas. A todo el mundo le parecía muy “Isabel Coixet”, blandito y poético, como lo que te dice una compresa para que nadie se entere. La serie trata de los datos que “perdemos”, las claves, las puertas trasera, los impostores. Es un proyecto agresivo. Entonces le dimos vueltas a títulos alternativos y no se nos ocurría nada porque los términos que describen esta serie son demasiado áridos: hackers sociales, voyeurs patológicos, adictos al sado, masturbadores natos, mentirosos… Un día no sé como surgió Oído Caníbal (creo que me lo dejaron escrito en un postit unos enanitos) y me pareció coherente: gente que se come a los demás a raíz de empaparse de lo que les oyen hablar.