El Ministerio de Cultura de este nuestro país ha lanzado una campaña de concienciación de la población respecto a las descargas de internet, esas que están abrazando todas las cadenas de televisión con un poco de vista y que nos permiten, en no pocas ocasiones, ver los episodios de estreno de las temporadas americanas cuando aun no se han pasado por televisión, esas que permiten que el boca a boca convierta en un gran éxito muchos de los productos que vienen del extranjero y que no tendrían ni la mitad de audiencia si no existiera la expectación creada en torno a ellos merced a críticas diseminadas por la red de personas que ya los han visto.

En series como The IT Crowd, que jamás habría llegado a nuestras pantallas de no ser por su exito en la red, es precisamente donde encontramos la inspiración para esa campaña televisiva que nos acompaña desde hace unos días, donde se compara al usuario de redes P2P con macarras de barrio, asesinos de la carretera o maltratadores de niños nonatos, cuando la justicia española mantiene que la descarga de estos contenidos sin ánimo de lucro no constituye delito.

Aprovechando la ocasión, recomiendo la lectura de la entrada al respecto de David Bravo, profesional del derecho y genio del humor, que sabe cómo sacar partido de chistes que cada vez empiezan a tener menos gracia.

Y es aquí donde viene la gran duda del día ¿qué es lo que la gente sigue semana tras semana en una serie como Hospital Central? ¿las tramas episódicas con los dramas correspondientes a cada uno de elos personajes que deben acudir al servicio de urgencias del hospital o las tramas personales de los protagonistas del Central? En mi caso es claramente lo segundo, pese a que el constante ir y venir de actores lo hace cada vez más difícil y sabes positivamente que a cualquier relación personal seguirá más pronto que tarde una ruptura. Pese a ello, la intriga por saber si dicha ruptura responderá a un episodio de infidelidad, un cambio brusco de caracter o una trágica muerte, hace que siga engrosando el número de espectadores que siguen la serie.

Como yo, supongo que la gran mayoría de los televidentes de este programa están ahí por esas tramas. Me cuesta trabajo pensar que sigan la serie para ver dramas personales diferentes cada semana, para intentar saber algo de medicina o por los casos apasionantes que se tratan (aun así, puede ser). Es por eso que no entiendo el movimiento de Telecinco de esta semana, que nos ofrecerá el primer episodio de la temporada, aquel que fue retirado por respeto a las víctimas del accidente aéreo de Barajas y que, lejos de ser retirado del todo y buscar su estreno en alguna de las reposiciones que sin duda caerán (las que siguen a la emisión normal, sin ir más lejos), reaparece ahora en medio de la temporada como si el órden de los episodios fuese intercambiable. Así, las tramas personales de los protagonistas que habitualmente seguimos quedan en suspenso por dos semanas y vuelven atrás en el tiempo, reviviendo a una de las protagonistas y creando una absurda sensación a todos los que sigan el programa. Desde luego no seré y quién vea la serie esta semana, lo que no significa que no vaya a hacer una gran audiencia gracias al morbo que puede provocar tras su retirada inicial.

En este caso, se trata de tres frames insertados en medio del vídeo, frames que yo no había logrado ver en un primer vistazo a la promo pero que, una vez sabes que está ahí, ya logras captar. Dicho frame es un logo de una aerolínea, Ajira Airways, que por supuesto ya tiene página web, con poco más que un espacio donde dejar tu dirección de correo para recibir la última información de la supuesta aerolínea y un texto que informa de un gran viaje que da comienzo el 21 de Enero, fecha de estreno de la nueva temporada de la serie.

Una vez más, Perdidos guiña el ojo a sus fans manteniendo alta la expectación mientras no se emiten sus episodios.

En Antena 3 me llaman la atención dos cosas: que ya desde el principo tenían La ruleta de la fortuna, uno de los programas fijos en la parilla actual y que, también desde el principio, había Teletienda, algo tremendamente criticado hoy en día en la TDT como elemento de falta de imaginación, calidad y propuesta de dinero fácil que, por lo visto, es habitual elemento de relleno con propina en los inicios de toda cadena que se precie. En este vídeo no destaca, pero lo que más recuerdo de los inicios de Antena 3 son aquellos presentadores, llegados de la radio, cuyas voces eran estupendas, pero que no lograban contactar con el espectador como conjunto audiovisual, por culpa también de la falta de decorados adecuados y ritmo televisvo, consecuencia lógica de un equipo de gente muy experimentada en la radio pero poco habitual de la televisión.

Las primeras imágenes de Telecinco (que no puedo embeber en el post) son todo lo contrario: fiesta, espectáculo y charanga al más puro estilo italiano. Personajes famosos por todas partes, desde un Carlos Lozano casi irreconocible, en su eterno papel de galán, hasta el mismo Berlusconi, encantado de desembarcar en España. Pero lo más sorprendente de todo, el descarado product placement de Banesto integrado en la historia de ficción que acompaña a la presentación de la gala de música y baile que abría las emisiones.

De la inauguración de TVE destacar la frase mencionada al final del clip en la que se hace hincapié en la importancia de que los espectadores se involucren con los programas y los interpreten como algo auténtico. Estas imágenes también son interesantes para aquellos a los que nos llama la atención la parte técnica de la televisión, pues podemos ver las antiguas cámaras y reproductores de vídeo. Por último, destacar el parecido entre lo que ofreció TVE en sus primeras emisiones, religión y mucho baile regional acompañado de figuras del espectáculo y lo que ofrecía, cuarenta años más tarde, Telecinco, apoyada también en baile y figuras reconocidas del mundo de la canción.

Seguimos con Canal + (pieza que tampoco permite embeber), que nos recuerda que su carta de ajuste conectaba con Los 40 principales, cadena del grupo PRISA que aprovechaba la sinergia entre ambas empresas para publicitar el nacimiento de la televisión, al mismo tiempo que aportaba a los períodos sin emisión de un contenido que merecía la pena dejar puesto, en lugar del clásico tono que todos recordamos para la carta de ajuste. Me pregunto qué audiencia tenía esta carta de gente que la dejaba puesta para escuchar la radio.
Una vez empezada la emisión, Canal + nos ofrece un montaje de imágenes muy de su estilo, bien montado, con ritmo y podríamos decir que hasta elegante. Tras esta pieza, la famosa presentadora de continuidad que acompañaba al canal en aquellos tiempos y que servía de hilo conductor entre programas, nos explica el tipo de cadena ante la que nos encontramos, a medio camino entre el abierto y el pago y las ventajas de esta última opción: sin cortes publicitarios y con la posibilidad de ver los programas a distintas horas (ella dice cuando uno quiera, pero en realidad no era así).

A diferencia de su predecesora en el dial, Cuatro nacía con un bodrio de presentación, donde lo más importante eran sus presentadores y colaboradores. Sentados en una gran escalera roja y dando la palabra a tres de su más relevantes figuras, nos mostraba dos minutos de buenas intenciones y mucho movimiento de cámara para terminar con un juego de palabras sin gracia. Comparando ambas piezas, parece evidente que el talento de Canal + que siempre hemos echado de menos en Cuatro, esa capacidad para ser modernos y diferentes, ya se había quedado por el camino.

La Sexta empezaba con una pieza fantástica que no recordaba, pese a ser muy reciente: personas encuestadas en la calle sobre sus hábitos de consumo televisivo, con las clásicas respuestas para quedar bien y una reivindicación del medio ¡Me gusta la tele! A continuación un mensaje insttitucional, pesado pero corto, y una presentación de los programas más importantes de la cadena que, como recordaremos, se repetían sin cesar. Llama la atención la presentación de Sé lo que hicísteis, que más parece un sucedáneo del tomate que lo que luego realmente ha sido, aunque parece claro que sus contenidos ha evolucionado notablemente con el tiempo. También han evolucionado mucho los contenidos generales del canal, que si en un principio estaban muy enfocados al humor, ahora no parece ser el pilar fundamental de la parrilla.

De esta temporada no había visto ninguna de las entregas del programa hasta la pasada semana, en que me dispuse a comprobar si el formtao había variado algo o seguía por los mismos derroteros. Lamentablemente la respuesta fue la segunda y, pese a que el programa puede enganchar fácilmente al espectador a base de ofrecer conflictos entre personas, algo cuyo funcionamiento en televisión está sobradamente probado, dista mucho de parecerse a los otros programas de este género que podemos ver en la misma cadena, como Supernanny o incluso El encantador de perros. Eso por no hablar de la asesora financiera que aparecía en el programa, tan pintada y sobreactuada que, de ser yo la directora del mismo, no le hubiera permitido participar por el bien de la credibilidad de su intervención.

Pero lo que más me sorprendió del programa fue un inquietante mensaje que aparecía al pie de la pantalla cada cierto tiempo y en el que se instaba a la gente a llamar a un 806 en caso de necesitar ayuda con sus problemas económicos. Desconozco a qué tipo de empresa se llama desde ese número y la información aportada en pantalla no arroja ninguna respuesta, simplemente invita a llamar a quienes quieran ser ayudados como los protagonistas del programa. A un 806, teléfono de tarificación extra y muy poco apropiado para familias en apuros. Como digo, desconozco cual es la finalidad de ofertar este número de telefono o quién está al otro lado de la pantalla, si es la propia cadena recabando posibles protagonistas, un negocio paralelo de la productora del programa o una empresa que se publicita por esta vía (no recuerdo si salía el texto correspondiente alertando de que se trata de publicidad). En cualquier caso, muy inapropiado para el tema que se trata, o al menos eso me parece a mí.

¡Que vuelva Supernnany, que esa sí que lo hace bien!

Estrenar en el cine es una nueva forma de hacer marketing, que lleva dando buenos resultados a las cadenas todo el año, con el preestreno de los primeros episodios de las nuevas temporadas de algunas de las series más importantes del panorama nacional. En un intento por ampliar este efecto, ahora no sólo se llevan al cine las producciones propias, sino que se intenta capitalizar el éxito de las obras de terceros que de algún modo puedan identificarse con los espectadores de la cadena, los que ya están y aquellos que se busca enganchar. Y eso es lo que Antena 3 está haciendo ahora con Crepúsculo, una película sin estrellas rutilantes, pero que tiene a todos los jóvenes contando los días para su estreno, meses después de que se haya convertido en el gran éxito literario del año. Si alguno de los lectores tiene una hija adolescente, como yo, seguro que sabe de lo que estoy hablando.

Con este movimiento Antena 3 se asegura una importante repercusión en su imagen de cara a la gente jóven y un gran resultado en audiencias el día que pueda estrenar la películal en televisión, acaparando la atención de los adolescentes que, si empiezan a acostumbrarse ahora a ver la cadena, puede que sean fieles seguidores de la misma en un futuro cercano, cuando sean parte del tan deseado target comercial. Invirtiendo en “eyeballs” que podríamos llamar a esta entrada.