Gossip Girl: pese a que esta temporada está remontando algo y los últimos episodios han sido bastante entretenidos, hace ya temporada y media que no levantan cabeza. Cuando los buenos se volvieron malvados sin gracia y los malos se hicieron buenos rematadamente ñoños perdí el interés, por no hablar de la relación de Lily y Rufus, originalmente tormentosa e imposible y que, una vez estabilizada, hizo del final feliz un desastre absoluto.

Anatomía de Grey: creo que es una de las series con las que más he llorado y que aún me pone los pelos de punta cada vez que veo a esa Izzy destrozada con la muerte de su amado Denny, en una escena que seguramente nunca olvidaré. Es también una de las series con mejor ambientación musical del panorama americano, con temas bien seleccionados, perfectamente encajados, algunos de los cuales han pasado a ser de mis favoritos de la década. Sin embargo, hace tiempo que no avanza y, aunque Shonda Rhimes afirme que tiene cuerda para años, aunque Katherine Heighl anuncie que quiere volver, aunque es una de las firmes candidatas a renovar, a mí cada día me da más pereza verla.

House: para pereza y pena, esta, y no tiene nada que ver con la desaparición de Cuddy, a la que sin duda echamos de menos, pero que no lograba por si sola levantar la serie. El propio Hugh Laurie hace ya un tiempo que declaró estar cansado del personaje y probablemente ese debió ser el momento ideal para haber terminado con el proyecto. Cuando un personaje no llena al actor que lo interpreta, es definitivamente el momento de cerrar el chiringuito.

Como conocí a vuestra madre podría abrir una nueva vía narrativa ahora que sus protagonistas van a tener un bebé, pero tampoco me llevaría un gran disgusto si desapareciera. He vivido momentos estupendos con ellos y el personaje de Barney permanecerá en mi album televisivo mucho tiempo, aunque será probablemente el único de la pandilla que lo consiga. Pero ya está, pueden presentarnos a la madre y cerrar el bar por fuera.

Y luego está Dexter, que también da vueltas sobre sí mismo desde hace un tiempo pero que, a mí personalmente, consigue mantenerme atenta y, sobre todo, acaba las temporadas con unos cliffhangers tan buenos, que siempre recuperas la fe en la siguiente temporada. Esta última estaba basada precisamente en eso, la fe, las creencias religiosas y era un tema que podría haber dado mucho más de si pero se quedó a medias. Creo que a Dexter le favorece que sus temporadas sean de tan solo 13 episodios y yo no estoy cansada del todo, pero no quiero dejar de recoger las opiniones mayoritarias que he leído al respecto a que apuntan a un cansancio generalizado.

Ah, de CSI también estoy muy aburrida, pero con eso de que es un procedimental, los episodios se siguen dejando ver sin mayores pretensiones (ahora mi favorita es NY, con una Stella Ward elegante y muy buena para el conjunto).

Imágen del tema Waiting for the end, de Linkin Park.

En ambos casos, las cantidades que se manejan y la garantía de tener el trabajo asegurado al menos un par de años más, parecen suficientes como para que no exista posible discusión, pero la cuestión es que la disputa existe, es aparentemente seria y ambas partes se juegan mucho.

Cualquiera de los implicados en las series en cuestión seguramente tenga la vida resuelta económicamente, por lo que parece normal que se planteen estos órdagos a unas cadenas que en absoluto tienen garantizado el éxito de cualquier posible serie o programa que los sustituya en la cadena, caso de no poder seguir adelante son ellos. Quizá en el caso de Los Simpson podrían plantearse cambiar las voces pero, después de más de 20 temporadas, se antoja complicado. En el caso de Dexter, significaría directamente el fin de la serie, que este año se estrenaba con los mejores datos de su historia, datos que seguramente espoleaban a los representantes de Michael C.Hall a pedir 24 millones de dólares por las siguientes dos temporadas.

Estas complicaciones no son nuevas en la industria televisiva, recordemos que este verano no hemos disfrutado de una nueva temporada de Mad Men porque los acuerdos a los que llegaron tardaron tanto como para hacer inviable la grabación de los episodios a tiempo.

Y ahora el entretenimiento general consiste en ponerse del lado de unos o de otros, tachando a unos de rácanos por no querer pagar a quienes les proveen de éxitos y a otros de avariciosos que son capaces de dejar sin trabajo a todo un equipo por un puñado de dólares. La decisión no es fácil, especialmente cuando hablamos de ciertas cantidades.

Por mi parte, siempre he pensado que esto es una pura cuestión aritmética: si compensa económicamente, adelante, todos ganan (aunque la cadena no obtenga tántos beneficios como espera). Si, por el contrario, esas cantidades que se piden comprometen otras inversiones o suponen un riesgo, el NO debe ser tan claro como el reconocimiento del éxito que esos protagonistas han ayudado a conseguir durante años y nadie debe escandalizarse. Difícil situación en la que todos tienen su razón pero solo uno la hoja de cálculo general.

La entrada viene acompañada de una entrevista al creador de dicha cabecera, Eric Anderson, en la que detalla todo el proceso creativo y la inspiración que le llevó a mostrar de forma tan inquietante elementos cotidianos del despertar de cualquier hombre normal.

Y por si la entrevista y cabecera no fueran suficientes, el poster promocional de la temporada que podemos ver hoy es tremedo, especialmente el texto que lo acompaña: “Quién mancha sus manos con sangre, deberá lavarlas con lágrimas”

El próximo 26 de septiembre se estrena la nueva temporada de Dexter, la quinta ya, en una serie que no ha dejado de sorprendernos año a año, superándose a sí misma con inesperados giros que nos han permitido seguir con interés una premisa que parecía no tener tanto recorrido.

Los guionistas de Dexter son realmente ingeniosos y crueles y, tanto el personaje protagonista, como los compañeros que ha tenido temporada a temporada dándole la réplica, están muy bien construidos y consiguen crear un tandem sólido que nos ha permitido ver cada temporada con expectación, con el convencimiento de que no podría dar de sí tanto como luego ha dado y dejando la puerta abierta a la nueva temporada así como lo han hecho.

Una vez más, creo que este año Dexter debería cerrar capítulo, que no puede ir mucho más allá y que no quiero que se estropee la buena imagen que ha dado siempre con un desgaste innecesario. De todos modos, estoy dispuesta a dejarme sorprender y a aplaudir un nuevo final redondo que me ofrezca un punto de partida perfecto para una nueva temporada.

Como comentaba alguien hace poco, ya va tocando el filtrado del primer episodio de la temporada, estaremos esperando.

Y es que lograr una segunda temporada en este tipo de series no supone mucho más que un estiramiento de una historia, cuyo único interés es conocer el paradero de la hija de la protagonista y saber por qué motivo la tienen secuestrada y persiguen a otros niños con sus características. Si en algún momento pensamos que esto se iría resolviendo a medida que avanzara la temporada, el anuncio de una segunda creo que es garantía de que llegará el verano y no sabremos mucho más. Las relaciones sentimentales de los jóvenes y los mayores seguirán dándonos momentos de tensión sexual no resuelta, ese término que ha existido toda la vida en la ficción audiovisual pero que muchos parecen haber descubierto recientemente y hasta se hacen películas tituladas así, pero quizá eso sea todo lo que nos vayan a ofrecer en los episodios que quedan de esta primera temporada.

Sin embargo, Los Protegidos es una serie española familiar de libro, con personajes para cada segmento de la población espectadora, desde el chavalín buenorro, a las adolescentes en sujetador, pasando por la pareja de mediana edad que resulta agradable para ellos y ellas, los antipáticos metomentodo de buen corazón para quienes recelan de lo empalagoso. Protagonistas tan buenos que son tontos y malos malvados que engañan a todos pese a lo evidente de sus oscuras intenciones, que provocan en nosotros esa sensación de teatrillo de verano en que te ves delante de la trama gritando “por ahí, por ahí, el malo se ha ido por ahí” o “cuidado, cuidado, que viene”.

Historias aparentemente sencillas, de primer curso de guión de ficción, pero no tan fáciles de hacer bien. Los Protegidos lo ha conseguido, ellos están de enhorabuena, nosotros no tanto, ya nunca sabremos qué y como ha pasado.

Salvando las distancias, hay otra serie que tiene una mala buena noticia para nosotros, se trata de 24, que ha sido oficialmente cancelada y que ahora nos permite soñar con la muerte de Jack Bauer, no porque queramos verle muerto, sino por mantener la tensión con la posibilidad, algo que se volvía imposible cada vez que se anunciaba la renovación de sus peripecias antiterroristas. Aunque quizá el anuncio de la producción de una película remate definitivo de la historia sea un gran spoiler para el final de esta última temporada: Jack no muere.

Difícil situación a la que se enfrentan productores y guionistas cada vez que ponen en marcha una nueva historia: cuanto alargarla, cuanto contar, hasta donde llegar y es que muy pocas series son capaces de rematar con un shock y empezar casi de cero de forma brillante, muy pocas, de hecho en este momento solo se me ocurre una que lo haya logrado repetidamente: Dexter.

ATENCION: Spoilers del episodio final de la cuarta temporada de Dexter. Si no lo has visto aún, seguro que no quieres seguir leyendo.

Ayer fue uno de esos días en los que tienes que elegir si lees feeds y luego disfrutas de las series de televisión o si primero te pones a ver el episodio más reciente, en este caso de Dexter, y luego te pones a leer feeds, para evitar encontrarte con algún spoiler que te reviente la experiencia. Si estás siguiendo la serie al ritmo americano y aún no has visto el episodio final, te recomiendo que tengas mucho cuidado con lo que lees, porque ahora mismo son ya montones los blogs en español que estamos hablando del tema… de hecho, si aún no has visto el episodio, no sé qué haces leyéndome a mí, con el aviso tan grande que te he puesto al principio de esta entrada. De verdad, aunque creas que un spoiler no va a estropearte la experiencia de el episodio, sal de aquí, huye, y ponte a verlo.

Yo creo que aún me dura la piel de gallina o al menos regresa a mí cuando recuerdo esa escena final y eso que tuve la mala suerte de toparme con un titular que decía que habían matado a alguien. Afortunadamente no decía quién, pero no pude evitar pasar todo el episodio esperando la desaparición de alguno de sus protagonistas, que a medida que iban entrando en zona segura hacia el final del episodio, dejaban la lista de candidatos más vacía y más angustiosa.

Ya hace algún tiempo, uno de los críticos televisivos de EW hablaba de la necesidad que Dexter tenía de deshacerse de Rita, una rémora en su vida e incluso en el propio desarrollo de la serie. No sé si los guionistas se fijarían en esa sugerencia para empezar a darle vueltas a la posibillidad, pero yo si he de reconocer que empecé a cogerle un poco de manía, especialmente en los episodios en los que ha estado presionando al pobre Dexter, mostrando un lado irritante que no conocíamos de ella. Pese a todo, su muerte nos deja desolados, no tanto por el cariño que le hayamos podido coger al personaje, como por el inevitable que le tenemos a Dexter y lo maravillosamente bien que han sabido transmitir el vacío y la rabia que pueden quedarle, ahora que iba a intentar reformarse y ser un padre de familia modélico. Desde luego, la escena del pequeño rodeado de sangre igual que hemos visto varias veces a su padre en su infancia es mucho más brutal y más dura que cualquiera de las anteriores.

Son muchos los blogs que han alabado esta cuarta temporada de Dexter por haber conseguido superar a la anterior, que a su vez lo hizo con la segunda, que parecía imposible de superar la sorpresa de la historia inicial. Como cada temporada hasta el momento, nos queda la sensación de un magnífico remate a la historia y de que es imposible que la nueva temporada la supere, especialmente porque no somos capaces de imaginar por dónde saldrán los guionistas para no caer en las mismas tramas que antes. En este caso el punto de partida es quizá algo más claro que en temporadas anteriores: Dexter tenía un oscuro pasajero en su interior, pero ese pasajero tiene todas las papeletas para hacerse con la personalidad completa de quién lo alberga y convertirle en un auténtico monstruo, justo cuando estaba a punto de vencerlo. Que Debra conozca el terrible secreto del origen de su hermano tampoco ayudará mucho y es posible que nos encontremos ante una durísima historia entre hermanos donde ella acabe por descubrir lo que Dexter lleva haciendo toda su vida adulta.

Como bien dice Casciari en su crítica a esta finale, no podemos más que apenarnos por quienes abandonaron la serie al principio de su emisión por considerar que se trataba de violencia gratuita, todos ellos no saben lo que se están perdiendo y, si son amantes de la buena televisión, están dejando escapar un producto magistral que merecería muchos premios.

Y encima ha sido un éxito de audiencia.

Iba a titular esta entrada ¿Son necesarios los webisodios? pero la respuesta era tan clara que he optado por cambiarla. La televisión ha sobrevivido todos estos años sin internet, sin webisodios ni material complementario alguno, por lo que parece bastante evidente que no es una necesidad para mantener la atención del espectador, ni el interés por la serie. Sin embargo, cada vez son más las producciones que se adornan con este tipo de contenidos, bien mostrando pistas sobre el desarrollo de la serie, como ocurre con Perdidos, mostrando material alternativo en otro tipo de formato, como los comics de Dexter o con contenido de puro entretenimiento pasajero, para que el espectador no deje de tener su pequeña dosis de la serie cada semana mientras dura el periodo de descanso vacacional, como ocurre con los recientemente estrenados webisodios de Anatomía de Grey.

Yo personalmente no soy fan de este tipo de contenidos extra, ni cuando son escenas no montadas de una peli, ni cuando han creado un blog de algún personaje de una serie, ocasionalmente he visto algunos de los vídeos de Dharma que han ido apareciendo en YouTube o he leido el blog de los creadores de Anatomía de Grey pero, llega un momento en que no puedes dedicarle tanto tiempo a una serie. Supongo que si ves una o dos y estás totalmente entregado a ellas, tener disponibles tantísimos contenidos debe ser fabuloso y entiendo que lo normal es que el espectador medio esté pendiente de dos o tres series pero, para fanáticos de las series como nosotros, imposible, no hay tiempo material para atender a tanto.

Me planteo a veces si todo esto que se crea alrededor de las series compensa a las productoras y cadenas de televisión, especialmente en un tiempo en que los espectadores son también creadores de sus propios contenidos. Es como si de pronto fuera oligatorio tener contenidos extra en torno a series y programas, contenidos que cuestan dinero, tiempo y esfuerzo y que buscan congregar a los fans de una serie alrededor de ellos en los días en que no los puedes tener frente a la pantalla viendo el nuevo episodio pero ¿van estos fans al contenido oficial o prefieren otras páginas, más cercanas a ellos, más amateur?

El gasto en producción de contenidos ha crecido notablemente en los últimos tiempos debido a estas acciones y parece un camino sin marcha atrás, una obligación creada difícilmente renunciable pero ¿compensa?

Evidentemente hay que conocer las series para identificar el porqué de cada una de las piezas que forman los carteles, pero son geniales: desde el cosmopolitan de Sexo en Nueva York al clip doblado de Mc Gyver, pasando por la colección de gotas de sangre de Dexter, los colmillos de vampiro de True Blood o el eclipse de Héroes, todos ellos mostrado con el más absoluto minimalismo.

La lógica de quienes creen que ofrecer estos contenidos en abierto es perjudicial para el producto, se ha visto refutada por los datos de audiencia de ambos episodios, que han batido sus propios records con más de un millón y medio de espectadores para cada uno de los episodios, unas cifras que pueden parecer pequeñas pero que suponen un record para un canal de pago como Showtime.

¿Alguien más tiene dudas?