Gossip Girl: pese a que esta temporada está remontando algo y los últimos episodios han sido bastante entretenidos, hace ya temporada y media que no levantan cabeza. Cuando los buenos se volvieron malvados sin gracia y los malos se hicieron buenos rematadamente ñoños perdí el interés, por no hablar de la relación de Lily y Rufus, originalmente tormentosa e imposible y que, una vez estabilizada, hizo del final feliz un desastre absoluto.

Anatomía de Grey: creo que es una de las series con las que más he llorado y que aún me pone los pelos de punta cada vez que veo a esa Izzy destrozada con la muerte de su amado Denny, en una escena que seguramente nunca olvidaré. Es también una de las series con mejor ambientación musical del panorama americano, con temas bien seleccionados, perfectamente encajados, algunos de los cuales han pasado a ser de mis favoritos de la década. Sin embargo, hace tiempo que no avanza y, aunque Shonda Rhimes afirme que tiene cuerda para años, aunque Katherine Heighl anuncie que quiere volver, aunque es una de las firmes candidatas a renovar, a mí cada día me da más pereza verla.

House: para pereza y pena, esta, y no tiene nada que ver con la desaparición de Cuddy, a la que sin duda echamos de menos, pero que no lograba por si sola levantar la serie. El propio Hugh Laurie hace ya un tiempo que declaró estar cansado del personaje y probablemente ese debió ser el momento ideal para haber terminado con el proyecto. Cuando un personaje no llena al actor que lo interpreta, es definitivamente el momento de cerrar el chiringuito.

Como conocí a vuestra madre podría abrir una nueva vía narrativa ahora que sus protagonistas van a tener un bebé, pero tampoco me llevaría un gran disgusto si desapareciera. He vivido momentos estupendos con ellos y el personaje de Barney permanecerá en mi album televisivo mucho tiempo, aunque será probablemente el único de la pandilla que lo consiga. Pero ya está, pueden presentarnos a la madre y cerrar el bar por fuera.

Y luego está Dexter, que también da vueltas sobre sí mismo desde hace un tiempo pero que, a mí personalmente, consigue mantenerme atenta y, sobre todo, acaba las temporadas con unos cliffhangers tan buenos, que siempre recuperas la fe en la siguiente temporada. Esta última estaba basada precisamente en eso, la fe, las creencias religiosas y era un tema que podría haber dado mucho más de si pero se quedó a medias. Creo que a Dexter le favorece que sus temporadas sean de tan solo 13 episodios y yo no estoy cansada del todo, pero no quiero dejar de recoger las opiniones mayoritarias que he leído al respecto a que apuntan a un cansancio generalizado.

Ah, de CSI también estoy muy aburrida, pero con eso de que es un procedimental, los episodios se siguen dejando ver sin mayores pretensiones (ahora mi favorita es NY, con una Stella Ward elegante y muy buena para el conjunto).

Imágen del tema Waiting for the end, de Linkin Park.

Estas son algunas de las formas en las que twitter ha estado presente en nuestra televisión:

- Trending Topics como medidor de audiencias e influencia: desde los estrenos más sonados hasta los programas más sorprendentes de las parrillas de las distintas televisiones, echar un vistazo a los temas más comentados de cada día, especialmente en horario de máxima audiencia, era una pista clara de hacia dónde se decantarían las audiencias o cuales serían los programas más comentados. Lo vimos con las series de estreno en canales mayoritarios, pero también con hitos televisivos del año como el Salvados dedicado a la desaparición de ETA o el exitoso Alaska y Mario.

- Twittersodios: precisamente esta aceptación de los programas y la imparable presencia de la doble pantalla en los hogares, han derivado en la aparición de nuevos formatos de entretenimiento que combinan ambas cosas, alimentando el fenómeno fan y manteniendo viva la tensión de las tramas. La creación de cuentas de ficción con los protagonistas de algunas series y sus relaciones e historias han creado un género nuevo, a imagen de aquellos webisodios que proliferaron con la web hace un par de años.

- Lanzamiento de noticias: los famosos teletipos de agencia que servían de punto de arranque de exclusivas y primicias en programas en directo, ya fueran informativos o magazines, han dejado su lugar a los últimos tuits de los protagonistas de las noticias más relevantes, bien sean las víctimas de un terremoto, los manifestantes en una plaza o una pareja de famosos que se separa y decide airear sus trapos sucios en la red. A diferencia de las noticias de agencia, que solo por su origen ya se consideran veraces y contrastadas, las de twitter acostumbran a cogerse con algo más de cautela, pero no por ello dejan de consumir minutos en televisión y servir de información de primera mano de informativos y programas del corazón.

- Famosos comentando estrenos: esta es otra de las fórmulas utilizadas por las cadenas para derivar atención hacia un estreno y tratar de arrastrar fans a la pantalla, aunque en un primer momento solo sean los fans de aquel personaje famoso que se asocia a la serie. El último ejemplo es Amaia Montero tuiteando el estreno de Gossip Girl en Divinity. Una buena idea, aunque solo para los muy fans, pues a los demás, poco nos interesa lo que opine un determinado personaje famoso sobre un programa que estamos viendo o queremos ver.

Distinto es cuando el famoso que comenta es además protagonista, como ocurría con Raquel Sánchez Silva y la última entrega de Pekín Express en la que participó y que cada domingo comentaba desde su cuenta en twitter, de forma totalmente natural y tan profesional como ha demostrado ser en todas sus facetas televisivas.

- Presentadores tuiteros: este año todos se han hecho una cuenta en twitter, aunque no siempre han sabido utilizarla convenientemente y más de uno ha terminado por echar la culpa de sus males a la herramienta y no a su incapacidad para manejarla. Algunos la han utilizado como vehículo promocional, otros para lo mismo que el común de los mortales, es decir, para contar su vida y aquellas cosas que les motivan, y no falta quién lo ha usado para meter la pata. Tan variado y real como la vida misma, pero con el gran altavoz que proporciona salir en televisión y el tremendo cambio que supone ser consciente de que ahora la comunicación es bidireccional.

- Aguantar tediosas entregas de premios en directo: esta es la mejor utilidad de twitter de todas. Cuando uno es fan de las entregas de premios americanos: los Oscars, los Globos de Oro, los EMMY, quedarse hasta altas horas de la madrugada viendo en directo las galas puede ser un suplicio. No es solo la dificultad de aguantar despierto hasta que empieza, sino la tortura de mantenerse alerta una vez ha dado comienzo y esos cortes para publicidad eternos y constantes que se rellenan con las mismas dos promos una y otra vez, una y otra vez. Si además no tienes con quién comentar los modelitos de turno o las frustraciones y alegrías que proporciona cada sobre, terminas por dimitir y marcharte a dormir. Nunca más, con twitter se acabaron las noches de premios solitarias y uno nunca más se siente un bicho raro.

- Los programas malos son mejores: comentar en twitter un programa de televisión es divertido, pero tanto más cuanto peor es el programa, que puede convertirse en un hit gracias a esos comentarios jocosos de tu red más cercana que hacen apetecible casi cualquier cosa. Nunca olvidaremos el estreno de Felipe y Letizia y el posterior mosqueo de Juanjo Puigcorbé, que nunca hubieran sido iguales sin twitter.

Hellcats: no sé si esto puede considerarse un abandono porque apenas he visto los dos primeros episodios, pero en ningún momento he sido capaz de encontrarle el más mínimo interés a la serie y, en consecuencia, no llegué al tercero. Después de oir hablar tanto de ella y con el tema de las animadoras como excusa, imaginaba una serie llena de malvadas rubias en minifalda y sin embargo me he encontrado un grupo de estudiantes de buen corazón e infancia difícil que no engancha. Ni siquiera los numeros acrobáticos de los equipos y la competición al estilo Glee me han generado el más mínimo atisbo de emoción.

Blue Bloods: esta semana llega a la televisión de pago española y estoy dispuesta a darle una nueva oportunidad pero, hasta el episodio cinco, no he logrado entretenerme con ella, pese a estar protagonizada por actores que ya me han gustado en otras series y contar con el mismísimo Tom Selleck como patriarca de la familia de policías que mejor resultado está dando en la parrilla norteamericana. Además, cuenta con la clásica historia familiar tras la pura trama policial, algo que en mi caso garantiza la atención pero, por el momento, no termino de verlo claro.

The Event: catalogada por muchos ya como la nueva Flashforward, esta serie, como aquella, comenzó con un espectacular piloto y, pese a que hasta el momento he sido capaz de sentarme a ver todos sus episodios, el hastío empieza a poderme y las papeletas que tiene para ser cancelada minan mi perseverancia. El episodio 13 está aparcado a la mitad en algún lugar del disco duro, esperando no sé muy bien a qué, quizá a la noticia oficial de su cancelación para evitar el remordimiento.

Mr.Sunshine: esta si que confío en que la cancelen lo antes posible porque yo ya he dejado de verla y me caen tan bien los protagonistas que, pese a que me encantaría que les fuera bien y la serie remontara, no tengo ninguna confianza en ello y, cuanto antes dejen de sufrir, mejor lo pasaremos todos.

Gossip Girl: esta no la he dejado ni lo haré. Es lo que ocurre cuando has invertido tantas horas de tu vida en un producto que, por muy malo que sea, sientes la obligación de quedarte hasta el final, por todo lo que vivimos juntos y sin perder la esperanza de que las cosas vuelvan a ser lo que un día fueron. Si bien físicamente sigo con ella semana a semana, mi corazón hace tiempo que pasó a convertirse en patata mientras la veo y los últimos acontecimientos no hacen sino convencerme de la falta de ideas a la que han llegado los guionistas.

Los Protegidos: una española, que también las hay. Seguí la primera temporada prácticamente completa, pero su llegada a la segunda edición al mismo tiempo que el defenestrado OT hizo que no empezará a verla de nuevo y, como comprenderéis, no es una de esas series que a mi edad despierten el interés por verla en algún otro momento que no sea el estreno en emisión. Ahora que no tengo la opción musical, ya he perdido el interés lo suficiente como para no volver, aunque me alegro de que no les vaya mal porque es una serie entretenida para terminar la semana y porque Antonio Garrido sigue siendo uno de mis actores favoritos, aunque su papel en esta producción sea un poco más ñoño de lo que espero ver de él.

Ángel o Demonio: otra española juvenil que he seguido de forma entretenida hasta que ha surgido algo mejor, en este caso Downton Abbey. Las historias de Valeria y los diablillos que la rondan eran una opción aceptable para la noche de los martes hasta que han llegado los maestros británicos a despertarnos del sueño de una televisión mejor. Aunque no me arrepiento de haberle dedicado unas cuantas horas de mi vida a esta serie nacional, me he entretenido y creo que es fundamental para conocer lo que se cuece en la producción española, no puedo resistirme a una buena historia de época.

¿Y tú: qué has abandonado a estas alturas de la temporada?

Mucho se lo pensaron en The CW, pero finalmente aceptaron darle una temporada más y confiaron en que las aventuras de Lux supieran dar el salto cualitativo necesario para que la audiencia se volcara con ella y mereciera la pena mantenerla en pantalla. Y así llegó la segunda temporada, y las cosas siguieon igual, exactamente igual: aventuras sin interés de una niña mimada que, contrariamente a lo que cabría esperar, no parece estar marcada por una infancia de sufrimiento y cambio constante de familia como nos han contado.

Life Unexpected falla porque sus personajes no hacen nada interesante y, como tantas otras series, dan vueltas constantemente sobre los mismos pivotes: te quiero, no te quiero, no sé a quién quiero. Por eso la audiencia no la ve y por eso la cadena ha decidido darle únicamente 13 episodios esta temporada y, previsiblemente, no renovar para una tercera.

Pero esta no es la única serie que sigo que debería ser cancelada, además por el mismo motivo: dar vueltas sobre sí misma sin nada mas que aportar. Ocurre con Gossip Girl, también en The CW, una serie que me encantaba en sus inicios, pero que ha ido perdiendo interés gradualmente hasta ser de esas que veo mientras hago otras cosas, lo que seguramente influya también en que no ponga demasiada atención a lo que pasa y, en consecuencia, pierda el interés más rápidamente.

Sea como sea, Blair ha dejado de ser una villana de esas malas con avaricia, de esas que te enganchan por puro desprecio para convertirse en una niña tonta con contactos y dinero. Serena es insoportable con esos morritos de soy muy sexy y me lo creo la que más y los personajes masculinos son absolutamente vacíos y sin personalidad. Por si esto fuera poco, las tramas de los adultos han desaparecido y, dado que ya tengo una edad, echo de menos la historia de amor prohibido de Lilly y Rufus, que se cargaron en cuanto los casaron.

Conclusión, la sigo viendo por costumbre… y por el rabillo del ojo.

Más pena me da lo de Anatomía de Grey, que ya desde la sexta temporada empezó a aburrirme sin remedio. Tengo la sensación de que esta serie me ha ido perdiendo a medida que me ganaba Private Practice, que a día de hoy me resulta conmovedora.

Las series de médicos, como las de abogados, deben enfrentar al espectador a casos reales o posibles que logren ponerlo en la piel de los protagonistas. Luego están otras más locas, como House, donde la enfermedad de los pacientes hace tiempo que pasó a ser secundaria. Pero, en Anatomía de Grey hace ya tiempo que no recuerdo qué tipo de casos atienden y las relaciones personales entre sus protagonistas han dejado de tener interés porque no han evolucionado, aunque sea de una forma también loca e inesperada, como en el mencionado caso de House.

El último episodio de Anatomía de Grey transcurre en un documental que una cadena de televisión graba, contando la vida de los residentes y médicos de Seattle Grace, con motivo de un importante transplante. El formato documental resulta diferente y sí logró que estuviera más pendiente pero, lógicamente, la serie no puede convertirse de pronto en un docushow ni hacer cosas espectaculares y diferentes cada semana. No, una serie debe poder sobrevivir con sus premisas habituales y reinventarse con ellas, como ocurre con Dexter, por ejemplo. Aquí no lo están consiguiendo.

Anatomía de Grey es una de las series con las que más he llorado en sus inicios. Aún se me pone la piel de gallina cuando veo la escena de la muerte de Denny y me quedo con dos bellísimas canciones para el recuerdo: Chasing Cars de Snow Patrol y How to save a life de The Fray. Sin embargo, es otro de esos ejemplos en los que parecen haber agotado la fórmula y, apostando por un ejemplo médico, es preferible desconectar al paciente, que mantenerle las constantes de cualquier manera.

Tres ejemplos bien distintos de series que se han ido apagando, una demasiado pronto, las otras dos con bastante mejor trayectoria. Veremos como termina esta ya aburrida historia.

Si ayer fue la de Fringe, hoy es Gossip Girl y desde luego no pueden estar más apartadas. Mientras la última temporada de Fringe nos dejaba entusiasmados y con ganas de más y la promo no hacía más que alimentar el interés, la de Gossip Girl es tan anodina como sus últimos episodios.

En Glee han hecho un episodio especial en silla de ruedas, como hicieron hace unas semanas con la prueba semanal de Gran Hermano, salvando las distancias claro. La cuestión es que, en lugar de aplaudir el gesto, que sirve para concienciar a la gente de que quienes están en silla de ruedas son tan válidos como quienes no lo están, se ha montado el lío y se critica que el personaje de Artie no sea un minusválido de verdad. No lo entiendo ¿desde cuando los actores deben dejar a un lado su trabajo de interpretación para ser ellos mismos? ¿Acaso habrá que contratar a gays para hacer de gays, a enfermos de cancer para interpretar a pacientes terminales o a madres para hacer de si mismas? ¿Criticaron a Dustin Hoffman por no ser autista cuando hizo Rain Man o a Tom Hanks por Forrest Gump?

Ayer vi el episodio de la discordia en Gossip Girl, ese que han criticado desde la Asociación de padres porque se anunciaba que habría un menage a trois ¡OMG! ¡Un menage a trois! Si nunca has visto la serie y estás pensando ver este episodio por esta escena, puedes irte a YouTube a buscar algo mejor porque aquí no vas a ver nada. ¡Cómo le gusta a algunos montar escándalos! Me molesta mucho más el careto de Blair, que cada día tiene más frente, y sus peinados relamidos por una vaca (pero ¿quién la peina?) que cualquier atisbo de relación sexual inapropiada.

En EE.UU. y con el repunte de las series aspiracionales para un público joven, podemos encontrar actores que superan, algunos hasta en 10 años, a aquellos personajes a los que interpretan. En Movieline han dado un repaso a las más importantes series juveniles del momento y han seleccionado al mayor de sus actores.

En 90210 tenemos a Trevor Donovan (Teddy), que el mes que viene cumplirá 31 años. Pero, lo peor no es eso, sino que su compañero Michael Steger (Navid) tiene cuatro años más que Ryan Eggold (Ryan), quien interpreta a su profesor.

En Gossip Girl no es tan exagerado y, pese a que yo habría apostado por Blake Lively (Serena) o incluso Ed Westwick (Chuk), parece que quién se lleva la palma es Jessica Szohr con sus 24 y única reprsentante femenina de esta selección de maduritos.

La nueva sensación juvenil del momento, el musical Glee, parece que se ajusta bastante a la realidad de sus personajes en lo que a edades se refiere. Sin embargo, Cory Monteith (Finn), el guaperas del coro, dispara la media con sus 27 añitos.

Otra de las serie juveniles que va a dar que hablar esta temporada gracias a la moda de los vampiros: The Vampire Diaries. En este caso parece que la apariencia de los protagonistas podría dar igual, al fin y al cabo están muertos y pueden tener cientos de años pero, asegurar que pararon de envejecer en plena adolescencia cuando Paul Wesley (Steffan) tiene ya 27 años, parece un chiste.

Seguimos con The Secret Life of the American Teenager y Greg Finley (Jack). Si la adolescencia acaba a los 19 como parecen sugerir en el artículo original, hace ya un tiempo que este actor dejó de pertenecer a la categoría.

Y terminamos con Friday Night Lights y Zach Gilford (Matt) , que se suma a la lista de los que ya han cumplido 27, aunque hasta el pasado año la cosa era peor, otro de los actores tenía 30 (pincha en el enlace si quieres saber quién es, aunque te aviso que podría ser un spoiler si no ves la serie al ritmo americano).

Después del éxito logrado la pasada temporada con su OMG! (Oh, dios mío) e incluso la introducción de la “F word”, las promos de la nueva temporada de Gossip Girl vuelven a la carga con siglas provocativas y lanzan este gran WTF!: originalmente What the fuck (algo así como ¡Pero ¿qué coño?) pero transformado en Watch this fall (ve este otoño).

Quitando la provocación, no es que la promo prometa mucho y echo de menos a Lilly y Rufus, quienes después de ver cancelado su spin-off/precuela, no sé cuanta importancia tendrán en esta nueva temporada, pero espero que al menos la misma que hasta ahora, aunque solo sea por poder identificarme con alguien de una generación más cercana a la mía.

Con la inspiración puesta en Blair, Serena, Jenny y Vanessa y a precios que estas dos últimas sí pueden afrontar, Target pone un ojo en el nuevo curso y ofrece varios modelitos para la protagonista del Upper East Side neoyorkino que cada americana adolescente lleva dentro. Evidentemente, las super mega pijas de Blair y Serena nunca comprarían en target ni un par de calcetines, pero no podemos negar que es una buena idea.

¿Para cuando el Carrefour sacando una línea de ropa Física o Química? Aunque seguramente tendría más éxito si la sacara Zara o las versiones más juveniles de Inditex. !Ay, cuánto camino por andar!.

“You can tell Jesus the bitch is back”-Georgina